الرئيسية / تاريخ وحضارات / ما لا تعرفه عن فن النحت المصري القديم ..

ما لا تعرفه عن فن النحت المصري القديم ..

نحت التماثيل الضخمة والمعابد ومقابر مصر القديمة مشهور عالميًا لكن الأعمال الصغيرة المكررة والحساسة توجد بأعداد أكبر بكثير.
وأُستخدم قديمًا تقنية إزالة غروب الشمس والتي تعتبر أفضل في ضوء الشمس للخطوط العريضة والأشكال التي ينبغي التأكيد عليها من خلال الظلال.
وكانت الحالة المميزة للتماثيل الدائمة التي تواجه الأمام بقدم واحدة أمام الأخرى مفيدة لتوازن وقوة القطعة المنحوتة، أستخدمت هذه الطريقة المنفردة في وقت مبكر من تاريخ الفن المصري القديم ولفترة في العصر البطلمي على الرغم من أن تماثيل الجلوس كانت شائعة بشكل خاص أيضًا.
وكان ينظر دائمًا إلى الفراعنة المصريين كآلهة ولكن الآلهة الأخرى كانت أقل شيوعًا في التماثيل الكبيرة إلا عندما يمثلون الفرعون كآلهة أخرى، ومع ذلك فإن الآلهة الأخرى تظهر بشكل متكرر في اللوحات والنقوش.
ويعرض الصف المشهور لأربعة تماثيل ضخمة خارج المعبد الرئيسي في ” أبو سمبل رمسيس الثاني ” وهو مخطط نموذجي على الرغم من وجوده هُنا بشكل إستثنائي.
معظم التماثيل الأكبر حجمًا تنجو من المعابد المصرية أو المقابر، تم بناء التماثيل الضخمة لتمثيل الآلهة والفراعنة وملكاتهم وعادة للمناطق المفتوحة داخل أو خارج المعابد.
ولم يتكرر أبدًا تمثال ” أبو الهول ” العظيم الكبير في محافظة ” الجيزة ” ولكن الشوارع المليئة بالتماثيل الكبيرة جدًا بما في ذلك تماثيل ” أبو الهول ” والحيوانات الأخرى تشكل جزءًا من العديد من مجمعات المعابد.
كانت أكثر صورة عبادة مقدسة للإله في المعبد الذي يُعقد عادة في ناووس في شكل قارب صغير أو باركيه صغير يحمل صورة للإله ويبدو أنه عادة ما يكون في معادن ثمينة – ولكن لم ينج أحد منها.
ومن قبل الأسرة الرابعة ” 2680 – 2565 قبل الميلاد ” على أبعد تقدير تم تأسيس فكرة تمثال ” كا ” بقوة.
ولدينا عدد لا بأس به من التماثيل الأقل تقليدية للمسؤولين الميسورين وزوجاتهم، والكثير منهم في الخشب حيث أن مصر هي واحدة من الأماكن القليلة في العالم حيث يسمح المناخ للخشب للبقاء على قيد الحياة على مدى آلاف السنين.
وعلى الرغم من أن المدى الذي توجد فيه البورتريه الحقيقي في مصر القديمة ما زال محل نقاش، كما أحتوت المقابر المبكرة على نماذج صغيرة من العبيد والحيوانات والمباني والأشياء مثل القوارب الضرورية للمتوفى لمواصلة أسلوب حياته في العالم الآخر، ومع ذلك فقد فقدت الغالبية العظمى من المنحوتات الخشبية بسبب التآكل أو ربما أستخدمت كوقود، وأستخدمت تماثيل صغيرة من الآلهة أو شخصياتهم الحيوانية وكانت شائعة جدًا ووجدت في المواد الشعبية مثل : ” الفخار “، وكان هناك أيضًا أعداد كبيرة من الأشياء الصغيرة المنحوتة من شخصيات الآلهة إلى الألعاب والأواني المنحوتة.
ويستخدم ” المرمر ” غالبًا في صُنع هذه المنحوتات وكان الخشب المطلي هو المادة الأكثر شيوعًا والطبيعية بالنسبة للنماذج الصغيرة من الحيوانات والعبيد والممتلكات الموضوعة في المقابر لتوفير الحياة الآخرة.
تم إتباع قواعد صارمة للغاية أثناء صنع التماثيل وقواعد محددة تحكم مظهر كل إله المصري، فعلى سبيل المثال كان إله السماء ” حورس ” في الأساس يتم تمثيله برأس الصقر وكان إله مراسم الجنازة ” أنوبيس ” يظهر دائمًا برأس ” أبن آوى “.
هذا وقد تم تصنيف الأعمال الفنية وفقًا لإمتثالها لهذه القواعد وأتيعت القواعد بدقة شديدة لدرجة أنه على مدار أكثر من ثلاثة آلاف عام تغير مظهر التماثيل قليلًا جدًا، وكان الهدف من هذه القواعد هو نقل الجودة الخفية وغير المسبوقة عبر الأجيال المختلفة من الفنانين.
وكان التمثال المشترك في النحت المصري القديم هو التمثيل بين الرجال والنساء، وكثيرًا ما كانت المرأة ممثلة في شكل مثالي في مرحلة الشباب وجميلة ونادرًا ما يظهر في كبيرات السن قديمًا، بينما كان يظهر الرجال في أي من إتجاهين، إما بطريقة مثالية أو في تصوير أكثر واقعية، وغالبًا ما تُظهر منحوتات الرجال الذين تتراوح أعمارهم في مرحلة الشباب حيث أن تجديد الشيخوخة كان شيئًا إيجابيًا بالنسبة لهم فالنساء يظهرن على أنهن شابات دائمًا.

عن admin

انظر ايضاً

الموسيقى الكلاسيكية : الإلهام والقوة للوصول إلى الدراما الغنائية ..

الموسيقى الكلاسيكية، هي الفن الموسيقي، الذي يتم إنتاجه، أو له جذور في تقاليد موسيقى الحضارة …

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *